TikTok正在改变你发现音乐的方式见见这群年轻创作者是如何实现的
从格莱美得主劳费以及针鼠等崛起的明星，正在重新书写音乐行业规则-并经常邀请您加入其中
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“也许我应该跑，我只有21岁，甚至不知道我想成为谁，”唱着的女人拥有400万TikTok粉丝，听起来像是来自另一个时代。
她站在苏格兰格拉斯哥的一个工业仓库舞台上，在2024年初的一个星期一晚上，但这也很容易是一个1930年代的爵士乐俱乐部。一名贝斯手和鼓手在阴影中即兴演奏，而在漫射灯的温暖光晕中，歌手典雅而忧郁的声音洗礼着一群戴蝴蝶结的女孩。
这正是我经常参加的那种演出 – 一位女歌手兼创作人，一群入迷的女性观众。但是赖维（Laufey，发音为lay-vay）是一种非常不同的音乐家，一种我以前从未见过的类型，如果不是因为TikTok的话，我可能也看不见。
现在24岁，新晋格莱美奖得主，这位冰岛 – 中国的作曲家/歌手/词曲作者/多乐器演奏家在采访中表示，她受到肖邦，李斯特，比莉·霍利戴和艾拉·菲茨杰拉德的影响，也像泰勒·斯威夫特一样。她的音乐生涯从15岁时在冰岛交响乐团中独奏大提琴开始，毕业于波士顿柏克莱音乐学院，现在，如果希望能在她的门票售罄的巡回演出中得到一张票，你就得讨好她，借她，或者偷她（我只做了前两者）。
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等我看到赖维时，她那典雅而柔和的声音温暖着那个多风的仓库时，我已经在TikTok和整个互联网上进行了整个声音之旅，发现了我以前不知道存在的艺术家，并且成为了赖维粉丝团的一员（或者，我们被称为Lauvers）。
这位年轻的TikTok明星刚刚在格莱美颁奖典礼上表演一周前 – 但在她的第一次欧洲巡演的第二个晚上，这里的观众们为的是他们在口袋里的小屏幕上看到的赖维，而不是在黄金时段直播上看到的那个赖维。她可能是一个受过经典训练的音乐家，以爵士风格的声音为录音学院所熟知，但对于她的粉丝们来说，她是在Instagram上开书籍俱乐部的赖维，参与与他们相同的TikTok趋势的赖维。他们站在寒冷的雨和冰雹中，终于能近距离看到她。在舞台上，赖维称赞观众的坚韧：“我从你们那里收到消息，说‘让我进来’。”
和她的Z时代的同时代人一样，赖维的成功至少部分归功于TikTok。这家中国拥有的平台在全球拥有超过10亿用户，在美国 alone有近1.7亿活跃用户，可以说是目前最具影响力的发现新兴音乐超级明星的目的地（其他平台包括Spotify和Soundcloud），这些明星可以被唱片公司和粉丝发现。
赖维
“这就是TikTok体验之美 – 你可以成为在那里崛起的新兴艺术家，”TikTok音乐合作伙伴经理丽莎·斯凯普纳（Lisa Skeppner）说。“你发布了五个视频，第六个视频真的引起共鸣，并迅速传播开来。”
对我们这些听众来说，这是一个展示出我们可能永远没有机会接触到的音乐的机会，也是一个欣赏那些音乐制作中所付出的创造性、技巧和专业知识的机会。
TikTok长期被认为是一个制造病毒式成功的工具，但是艺术家、制作人和口味使者们，通常只手持一个智能手机、一个环形灯和一个麦克风，也已经将其打造成为创意的中心。它已经成为与粉丝和其他艺术家合作的场所。这是一个让多样化人才能够在自己的条件下展示他们所能做的一切的圣地，建立起联系并在相对安全的卧室中建立社区。对于一些人来说，它为他们走上了改变生活的唱片合约之路，而对于其他人来说，TikTok则是绕过不信任他们或一直束缚他们的行业门户的一种途径。
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每个人都有机会蓬勃发展。无论是弹奏教堂管风琴还是用家庭物品制作节拍，这是一个找到灵感、合作者和观众的地方。如果你很幸运，TikTok可以把你推上科切拉演出阵容、格莱美舞台或芭比电影配乐——或者，如果你是艾斯·斯帕斯（Ice Spice），这三者兼而有之。
在本文中：
这样的成功很罕见，但数字平台的力量在于它们为音乐人创造了在行业约束之外取得成功的空间——而目前，这包括如果你是环球音乐集团（Universal Music Group），就完全让自己的音乐远离TikTok，因为双方未能就合同续约条款达成协议：主要是关于艺术家薪酬问题，还有AI生成的音乐和在线安全等问题。这场撕裂发生在一月底，就在格莱美典礼前几天，给TikTok音乐界蒙上了一层阴影，尤其是对那些制作自己舞蹈视频的粉丝而言，目前尚不清楚这场冲突将如何收场。
明显的是，谁拥有创意控制权，谁能成为品味领袖，谁能被听到，现在不再仅仅掌握在唱片公司高管手中。正如流媒体服务让我们能够难以理解的数量歌曲触手可及一样，TikTok展示了有着无限广阔空间供人们制作音乐并与观众联系。
对于Gen Z（大致是指目前年龄在12至27岁之间的人）正在创作和聆听的音乐，你可能已有固定观念——即使作为一个千禧一代的TikTok用户，我知道我曾经也有。但我发现的真相是，Gen Z音乐界是令人兴奋多样的，在撰写这篇文章时，我被带到了世界各地，最终落脚在离家不远处的一个场馆，看着一个女人弹奏大提琴，一群少女（还有些二十多和三十多岁的人）把手机对准她。
我们勇敢、新颖、流派多元化的世界
Reddit和YouTube上已经热烈讨论了“Laufey是爵士乐吗？”这个问题，在她去年获得格莱美提名后再次引发了争论。她在2024年格莱美活动中在传统流行专辑类别中获奖，尽管她的音乐与20世纪中叶的爵士标准最常被比较。
这无疑是一个谜题，但却错过了Laufey和Gen Z音乐潮流的要点。Laufey同时是一个拥有古老灵魂的流行公主，一位古老音乐流派的年轻代言人以及一个拥有主流粉丝群的古典大师。在格拉斯哥的舞台上，Laufey谈到了她对古典音乐、爵士乐和流行音乐的共同喜爱，她说她的格莱美获奖专辑《Bewitched》中“只是想找到一种将它们融合在一起的方式”。
Laufey在2024年格莱美活动上，她还表演，并获得了她的专辑《Bewitched》获得最佳传统流行唱片奖的奖杯。
多年来，严格定义的音乐流派作为音乐人被归类的标准正在逐渐瓦解，但Gen Z的艺术家和听众似乎对这个概念没多少耐心。
最显而易见的例子是小纳斯X，在2019年以他的乡村说唱歌曲《Old Town Road》连续19周登顶公告牌榜的成就，这被认为是不可思议的。这首歌在TikTok上疯传，其巨大成功明确向音乐产业表明，他们所知的音乐流派已经过时。
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在劳菲传统流行音乐获得格莱美奖清晰地表明，音乐行业的老支柱们尚未完全摸清自己在这个新的多元流派世界中的位置。流媒体服务拥有关于用户听歌习惯的所有细致数据，能够更好地理解交叉流派音乐的听众习惯，虽然工作并不完美，但还算不错。
Ari Elkins
Spotify 越来越多地推出基于氛围而非流派的播放列表，一些（查看名为 “Pollen” 和 “Lorem” 的神秘命名）带着模糊的多元流派主题联系在一起。根据播放列表策展人 Ari Elkins 的说法，我们曾经理解的 “流派” 现在是 “感觉”。
这位23岁的年轻人在疫情爆发时已经准备好在 Warner 进行夏季 A&R 实习。显然，这本来会是个不错的机会。作为 TikTok 创作者，Elkins 在帮助人们发现新歌曲和艺术家方面找到了自己的定位，并在音乐流媒体过度饱和的世界中展现了发现潮流的才能，去年还创办了自己的唱片公司 Blue Suede Records。
他在 TikTok 上拥有220万粉丝，Spotify 上有20万粉丝，他在那里制作的播放列表标题包括 Late Night Drive、Saturday At Noon 和 Let’s Go On An Adventure。
“人们希望通过音乐产生某种感觉，这才是真正的流派，”他说。”艺术家也在不断尝试跨界融合流派。”
在 TikTok 上走红的最重要的艺人之一是22岁的PinkPantheress。这位英国明星从在卧室制作音乐到在《芭比娃娃》原声带中有一首歌，并且在去年凭借与 TikTok 火爆人物Ice Spice的合作在《公告牌》百强榜上有了一席之地。
但批评家和粉丝们都很难将她的音乐风格明确地归类到特定的流派。相反，她的音乐被描述为卧室流行乐、鼓和贝斯、另类流行、舞曲、车库、丛林和断拍等各种风格。她与其他艺人的合作使她在各种小众子流派中游走。
和描述她音乐风格的术语相比，更能描述她音乐的特征是她广泛采样各种音轨，从Spandau Ballet到Linkin Park。她的糖果般扭曲的声音与此相互叠加，这是她独特音乐的本质，既向过去，也通向未来。
与前几代有时会对听到的任何父母可能喜欢的音乐感到尴尬不同，许多 Z 代音乐粉丝似乎摆脱了这种羞耻感。他们的数字本土主义意味着他们从小就可以随时随地借助 Spotify 或 Apple Music 流音乐平台，自由广泛地游走于各个年代和流派，寻找能引起共鸣的音乐。
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在 TikTok 上，Skeppner 与新一代 Z 代艺人和 Rolling Stones、Kylie Minogue 等偶像合作，并且目睹了各个年龄和不同领域艺术家与该平台观众产生共鸣。她说：”TikTok 之所以如此美好，是因为它在流派和音乐类型之间真的是混合而无界限。”
作为回应，Z 代艺术家在使旧事物焕发崭新生命方面毫不畏惧，无论是 PinkPantheress 创作受 Eminem 和 Craig David 启发的歌曲，Laufey 将40年代爵士标准曲与当代心碎混合，还是 Olivia Rodrigo 在 Paramore 流行朋克经典《Misery Business》基础上加入自己的少年愤怒和焦虑。
Z 代的多元流派听音乐品味意味着他们也在接纳来自远离自己文化的艺人的音乐。韩流和非洲节奏是两个在美国和其他英语国家掀起轰动的非西方流派，甚至一些更小的音乐运动也在找到新粉丝，这些新粉丝如果没有互联网可能永远不会知道这些存在。
根据 Spotify 2023 年 Culture Next 报告，提供了对其 Z 代用户听音乐习惯的见解，”数字平台的病毒性质也正在放大曾经小众、超本土的音乐，” 如来自墨西哥北部的西雷诺、班达和科里多斯以及南非的阿马琴，宽托和高钦等音乐。
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从前，如果你想成为音乐家，你首先需要在你的祖国 – 甚至是州或城市 – 取得突破，然后在本地成功的基础上吸引外国粉丝队伍。有了像TikTok这样的平台，情况就不再是这样了。对于年轻艺术家来说，有时候这意味着他们的粉丝可能更加集中在远离他们家乡市场的地方。
TikTok效应
2023年，英国艺术家Chinchilla在TikTok上发布她的病毒神曲《Little Girl Gone》时，她惊讶地发现这首歌在美国比在英国更受欢迎。她告诉我，人们以为她是美国人，她收到来自世界各地的唱片公司的联系，她在伦敦卧室里通过Zoom告诉我。
“你能在完全相反的世界另一端接触到人们，甚至并非有意为之，”她说。“这是命运给的一个小玩笑。”
Chinchilla
这首歌在TikTok上获得了超过10亿次观看，并使Chinchilla成为《公告牌新兴艺术家榜》六年历史上首位以第一名首次亮相的女性独唱者。当我问她认为《Little Girl Gone》 – 一首高影响力的女权主义者怒吼歌曲 – 为什么会如此广泛共鸣时，她无法指出原因。“如果我知道这个配方，我每次都会这样做，”她说。
Chinchilla自己曾对这首歌“痴迷”，她说，以至于在走在街上时会自己哼唱。然而，在伦敦的一个夜晚，一名音乐产业人士却指责她是为了TikTok算法而创作这首歌而让她感到不高兴。“见鬼，”她说。“我绝对不会这样做 – 为了在平台上火爆而创作一首歌曲。”
确实会有人有意编写歌曲以捕捉TikTok粉丝的想象力，但这通常是唱片公司高管的想法，而不是年轻的独立艺术家。众所周知，唱片公司会施压于既定的和新兴的明星，制作TikTok的病毒神曲 – 要不然怎么解释贾斯汀·比伯（Justin Bieber）在他的2020年歌曲《Yummy》发布周围进行的渴望式宣传活动呢。与此同时，他们像秃鹫一样徘徊，捕捉各种有病毒歌曲的突破TikTok艺人，并为他们提供唱片合约。
唱片公司和科技公司之间的关系一直是紧张的（Spotify和YouTube都有前科），TikTok也不例外。唱片公司希望利用新兴流行平台的潜力来推广他们的艺人并发掘新人才，但同时也希望分享科技公司的利润。
这可能会导致冲突，比如环球唱片（Universal）和TikTok之间的持续争执，环球唱片撤出了其所有音乐（包括泰勒·斯维夫特、阿丽亚娜·格兰德和奥利维亚·罗德里戈等关键艺人）从该平台上。由于环球艺人的音乐经常被用作视频配乐，现在很容易发现人们在跳舞和对口型，却没有任何声音示例。
“最终，TikTok试图打造一个以音乐为基础的业务，却不愿为音乐支付合理的价值，”环球音乐集团在博客文章中说。作为回应，TikTok表示环球已“选择退出拥有超过10亿用户、作为其才能的免费宣传和发现工具的平台的强大支持。”
“他们想让自己被听见”
与此同时，在TikTok上的Z世代音乐人继续在平台上发布内容并推出音乐，通常并不考虑业务的法律或财务方面。“很多年轻艺术家，他们的首要任务是让自己被听见，”音乐产业分析公司Music Ally的洞察力负责人斯图尔特·德里奇说。
如果你坐在家里的郊区卧室里制作音乐，TikTok是你绕过传统行业看门人并找到可能永远不会接触到你的作品的观众的最佳甚至唯一途径。“在线分享对我的职业生活产生了多大影响，这让我感到震惊，”制作人So Wylie说，她在TikTok上积累了一大批粉丝，其中包括利用引人入胜的在线鸟类观察社区鸟叫声制作节拍。她随后为录音艺人、电影和电视、播客和品牌制作。分享她原创音乐和个性的结合意味着TikTok充当“一种休闲的公共简历”，同时让专业人士能够了解她的工作风格和总体氛围。
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对于PinkPantheress来说，TikTok是一条直通音乐事业的道路，否则她的音乐事业可能要花费更长时间。”我不喜欢漫长的过程，”她上个十一月对卫报说。”我需要一种快速的方式来做这件事。”
TikTok可以为艺术家提供一条出路，即使他们已经有了行业支持。在2021年与Polydor解除合同后，艺人Raye说，公司多年来一直阻碍她发布首张专辑。2022年，她发布了歌曲《逃避》，年底时这首歌在TikTok上走红，使她在英国获得了首张冠军单曲和首次进入公告牌排行榜。
Chinchilla的音乐成功之路中有着Raye故事的共鸣。在发布《小女孩离开》之前不久，她也与一个唱片公司解约。这表明唱片合同已不再是昔日的通行证，有时你甚至最好自力更生。”新艺人最难获取的是曝光，”Chinchilla说。她补充道，TikTok是绕过”音乐行业中间人”、找到粉丝群的最佳方式。
Dredge称，与唱片公司合作有很多好处（宣传、发行、声誉等），但独立性可以提供安全和控制。”现在有一种方式，你可以在TikTok上脱颖而出并保持独立，”他说。”年轻艺人现在对选择有很强的意识。”
在《小女孩离开》飙升的过程中，最终是TikTok伸出援手，帮助Chinchilla利用这首歌的成功。她说，TikTok的音乐团队意识到她是独自一人完成这一切，于是为她创造了机会，包括邀请她加入其新推出的Elevate项目。
Elevate项目在去年夏天宣布时，TikTok表示其目的是识别、放大和赞美新兴艺人。Chinchilla是首届班级中的六位艺人之一。通过Elevate项目，她在伦敦亚历山德拉宫滑冰场录制了自己的歌曲《割舍你》，在那里她从小一直进行滑冰比赛，她形容这是一个”情感澎湃、令人惊叹的完整循环的时刻”。
TikTok上音乐粉丝的力量
TikTok可能是年轻艺人找到观众的地方，但就像互联网存在的时间一样，令人振奋的音乐才华总是以某种方式让数字平台为自己工作。许多当今最大的名字，包括泰勒·斯威夫特、阿黛尔和北极猴，都曾用MySpace分享他们的音乐并与他们最初的粉丝联系。贾斯汀·比伯在YouTube上走红，肖恩·门德斯是从TikTok的不幸前身Vine中脱颖而出的突破性艺人之一。
很难不将这些新的粉丝社区与《斯威夫特曾经在Tumblr上闲逛，知道很多粉丝的名字》的时光作比较。Dredge说，使TikTok与众不同的是，从一开始它就更多地是关于粉丝创作的内容而不是艺人自己。长时间以来，TikTok几乎只以它的模仿和跳舞视频而闻名——这证明它一直是一个以音乐为先的平台。从这里开始，它发展成了一个创意中心，在那里艺术家或粉丝与艺术家之间的共同创作是常态。
So Wylie
“我的许多观众是才华横溢的音乐家或音乐爱好者——我尊重他们，我积极尝试给他们留下深刻印象，”Wylie说。”这促使我尝试新的制作技术，希望能激励人们创作他们自己的艺术作品。”
TikTok推出了一些功能，有助于促进这种共创过程，而且还有更多功能在开发中。”在TikTok上，小魔术的一部分是二重唱功能，因为这实际上让艺术家或粉丝可以在虚拟上紧密互动，”Skeppner说。该工具允许TikTok上的任何人将其他人的视频与自己的视频并列重贴，加上自己的声音或乐器演奏到原创音轨中。
你可能在TikTok上听过或来自TikTok的许多热门歌曲也是艺人最初发布的快速或慢速版本。Skeppner说，这一趋势变得如此流行，以至于现在唱片公司正在推送他们艺人歌曲的这些版本，但起初并非如此。
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“原本只是粉丝们进行重新混音、改变和修订，” 她说道。她补充说，这可能对艺术家是一个敏感问题，但也可以让一首歌获得第二次生命或完全不同的感觉。Raye的热门歌曲《逃避现实》就是一个得益于粉丝改编而走红的经典案例。Skeppner说：“真的是她的粉丝们，以及她加入其中。”
实验的地方
许多TikTok艺术家和制作人使用这个平台不仅作为宣传新音乐的方式，还用来试验并征求关于新素材的意见。包括查理普斯和汤姆奥德尔在内的明星们在那里预告了即将推出的作品，有时候，TikTok上发布的片段引起轰动会导致歌曲的发布时间提前，Skeppner表示。
从艺术家的角度来看，TikTok上的反馈可以在创作过程中发挥关键作用。“特别是TikTok让我有一个低调的能量，让我可以在发布的音乐类型上玩味十足，” Wylie说道。
她补充说，音乐人很容易陷入在将一切变得完美之前就将其推向世界的想法，但在TikTok上，她可以在没有官方发布日期的压力下发布片段。“虽然这可能看起来是违反直觉的，但我发现算法的反复无常在这个特定方面是有帮助的。” 她说：“我从来不期望它会带来什么，所以这让我更容易地将东西发布出去。”
在大流行期间，歌手/词曲作者/制作人Ellie Dixon真的全身心投入到音乐中—并且投入到了TikTok中。她用家庭物品制作节拍，创作和叠加其他人音乐的和声，为流行歌曲写自己的段落，并使用自己的制作技能将它们嵌入其中。
Ellie Dixon
“我整天都在这做，每一天，” 她说：“我没有休息。” 随着她的粉丝基础增长，她开始与其他创作者合作，在Zoom上参加创作会议，并为其他艺术家制作音乐。每个人都在同一时间被困在家里，这为合作提供了独特的机会—包括被业内更大的名人认可。
“我很幸运能在那个时候进入在线世界，因为更大的艺术家没有别的事情可做，只能与他们的粉丝互动，” Dixon说道。乐队Glass Animals转发了她一首歌的翻唱，随着她的网络和社区扩大，业界开始注意到她。2022年，她签约了环球旗下的Decca唱片公司。（她如何克服环球公司和TikTok之间的僵局？用录音笛演奏她的音乐。）
“现在我已经达到了一个阶段，我仍然在自己的卧室里制作音乐，但一个主要唱片公司却愿意发行我制作的音乐，这真的，如果你告诉15岁的Ellie，她是不会相信的。”
并非所有艺术家都像如此热情地拥抱TikTok。无论是新秀还是老牌明星，都抱怨受到厂牌的压力，在TikTok上不断自我推广。
歌手Ricky Montgomery在2021年凭借一首在TikTok上走红的歌曲签约了一份唱片合约，他在去年12月在TikTok上发布了一个视频，抱怨制作内容占据了制作新音乐的宝贵时间。“即使你到达这里，到了一个厂牌，这还没有结束，” 他说：“事实上，继续发布你的东西可能变得更为重要。”
填补发现差距
关于TikTok的故事并非每一个都以一次病毒式的成功和唱片合约而告终。无论你带着多少才华和坚韧性走向这个世界，在一个一切都由算法决定的世界中，没有任何保证。
即使有些艺术家的歌曲在TikTok上爆红，他们也可能难以赶上这股浪潮。也许他们的音乐是一个普遍趋势的配乐，但这并不一定意味着人们会知道他们的名字、面孔或背景。
对于流媒体服务也一样。有多少艺术家是因为基于你所生成的算法播放列表而知道名字的？我知道我不是唯一一个因被动而非主动地听我的Spotify每周发现播放列表而感到内疚的人。
在每一天有12万首新歌上传到流媒体服务的时代，音乐新闻业正艰难求存，AI在更多时候正在全面倾听，决定我们听到什么，建立新的深层连接并不总是容易。结果是双方都受到损失。
科技公司正试图帮助连接这些点—TikTok通过创建新兴艺术家中心并提供链接，让人们可以轻松将歌曲添加到流媒体服务播放列表；流媒体服务则雇用人类编辑作为策展人。
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埃尔金斯(Erkins)的整个互联网存在是基于向他的追随者推荐音乐，他认为音乐粉丝仍然欣赏某人告诉他们该听什么的人情味 – 就像朋友给你刻录混音带或 CD 一样。现在，音乐公司每周都会给他发新音乐让他听，以便他可以鼓励自己的抖音社区（他告诉我他与 18 到 23 岁的女性基本上拥有相同的品味）加入。
抖音可能是由算法驱动的，但像埃尔金斯这样的创作者正在找到方法利用这个平台来解决发现性问题。同样对于成长于制作内容的 Z 代艺术家来说，社交媒体可以成为一个无价的工具，用来向粉丝讲述他们的故事，巩固那种更深层次的联系。
抖音尤其适用于这一点，因为它让他们能够直接对着摄像头说话，赶上粉丝们流行的潮流，并展示他们个性的不同方面。在许多 Z 代艺术家的抖音频道上，你会发现视频里他们穿着得体在台上表演，与此同时还有他们素颜在卧室的简约视频。
作为音乐爱好者，通过他们的社交主页发现你的新最爱艺术家提供了一个窥视他们创意视野的门户。”你无法衡量这些平台在建立这些联系方面的力量，”Dredge 说道。不同平台可以担负不同的目的，艺术家经常对在哪里最或最不有毒有自己的偏好或看法。除了抖音，Dixon 喜欢 Instagram，但不喜欢评论区。“我在我的私信里生活，”她说。
技术公司和唱片公司之所以最终变成如此以音乐为中心的社区，是因为许多 Z 代艺术家早在找到自己的观众之前，就已经作为用户在这些平台上游荡，Dredge 表示。“当你拥有一个整体的创造社区时，其中一些人将会是音乐家，当他们从这个群体中脱颖而出时，他们对此已经很熟悉了。”
他补充说，智能技术公司和唱片公司正在雇佣 Z 代人员，他们是数字原住民，因此具有在这个领域航行的天赋。例如，过去四年来，像 Skeppner 这样的人已经帮助唱片公司为 ABBA、Lady Gaga 和 Nile Rodgers 等人发展了抖音的发布策略。
技术世界永远不会停滞不前，就像唱片公司已经了解了抖音一样，Z 代艺术家已经开始在像 Roblox（你可以在那里买一顶 Lil Nas X 牛仔帽）和 Discord 这样的新数字场所与粉丝建立联系。Dixon 是 Discord 的忠实粉丝，并经常在那里与她的粉丝通话。
“我们都有相同的兴趣和喜爱的音乐，”她说。“每次我忘记我在粉丝中而不仅仅是朋友中时都会想起。”
从你的卧室走向世界
就像 Z 代艺术家不是第一个在数字平台上崭露头角的人一样，卧室流行音乐（这种流派）和卧室制作人（这些人）都是他们成长中就熟知而非创造出来的概念。Dixon 表示，作为一个青少年，她受到观看像 Dodie 这样的卧室制作人在 YouTube 上的启发。
许多通过抖音和他们的卧室工作室迅速崛起的年轻艺术家和制作人是女性或非二元性别可能并非巧合。音乐行业并不总是为他们保留一个位置，即使有时候留下，也并不总是为了他们的最佳利益。
两周前，英国议会委员会发布了一份报告指出，音乐行业中的厌女症是“根深蒂固的”，调查发现性骚扰和虐待是普遍存在的。许多事件没有被报告，但正在崭露头角的 Z 代艺术家已经意识到这个问题，这要归功于像 Kesha、Raye 和 Taylor Swift 这样的明星公开谈论他们被侵犯的经历。“
Dixon 表示，她继续在自己的卧室制作音乐的原因之一是因为那里提供了一个受控的环境。“技术的易获得性使得你不必进入那些你在其中看不到自己的地方制作音乐，”她说。“你也不必受到制作音乐的制作人的支配。”
抖音不仅让年轻艺术家和制作人们决定他们制作音乐的环境，还赋予了他们更多对自己叙述的控制。Chinchilla 表示，在抖音上展示让人们看到他们对你的假设是错误的，可以感到“解放”，例如通过展示证明你实际在制作音乐的制作过程。“有时候人们需要看到事物才会相信它，”她说。
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现在开始主导以前男性主导的电子音乐领域的女性艺术家认为，把破除障碍归功于TikTok。当你将数字平台的使用与麦克风、摄像头、节拍板和带有录音软件的笔记本电脑结合在一起时，她们拥有制作自己音乐所需的一切 ─ 也可以展示她们是如何做到的。
社交媒体使Wylie更容易在其他女性和非二元制制作人中找到支持，并允许她追随她们的事业。她希望看到这种反映在主流音乐产业中。“下一步我们需要的是为女性在音频工程和制作领域内蓬勃发展提供途径，而不让她们觉得自己必须被关注，”她说。
接触教育和工具对于为更多女孩铺平道路，使她们有信心在制作领域中蓬勃发展至关重要。Wylie多年来一直努力隐藏自己技能上的任何不足，因为害怕证明人们对她的假设，她鼓励那些缺乏信心的年轻人提出问题，即使他们认为问题愚蠢。“帮助我的另一件事是努力变得非常足智多谋，”她说。“我就是那个看手册的女孩。”
Dredge认为，对他们的硬核技能有信心有可能让年轻艺术家拥有更多关于工作方式和地点，以及与谁合作的控制权。“一些长者遇到的问题…被这一代艺术家摧毁的希望，”他说。他们更可能问，“为什么我不自己制作呢？为什么在舞台上不掌控发生的事情？”
Laufey在欧洲巡回演出的第二天，于2月12日在苏格兰格拉斯哥的舞台上。
现场直播
在卧室里安全地创作音乐是很好的，但在某个时候，尤其是如果你获得唱片合约，你可能需要站在舞台上面对现场观众。
音乐产业仍然依赖门票销售来赚钱（PWC估计2023年全球现场音乐门票市场价值230亿美元），甚至TikTok也加入了这一行动。去年年底，它宣布与Ticketmaster合作，使艺术家可以通过该应用直接销售演出门票。去年12月，它甚至在亚利桑那州梅萨举办了自己的音乐节“In The Mix”，其中包括其提升项目的艺术家和包括Niall Horan和Cardi B在内的知名明星。
对于一些年轻艺术家，登上舞台是自然而然的，但对于习惯于面对镜头而不是人群表演的人来说，这并不总是一个简单的过渡。但看到一些年轻艺术家如何迅速适应巡演生活的要求也是非常了不起的。19岁的艺术家Gayle在2021年在TikTok上凭借她的热门单曲ABCDEFU爆红，但在2022年取消了她的“避开上大学”巡演，原因是：“我正在学会成为一个成年人。”到了第二年夏天，她在泰勒·斯威夫特和平克的大型巡回演出中做了支持。
Dixon对于现场表演的想法也发生了类似转变 ─ 尽管努力走过一段“一路火热”的历练。她在COVID之后的第一场演出是在英格兰萨福克郡的Latitude音乐节上的BBC Introducing舞台。那天在帐篷里开始时她感到惊慌，但一旦登上舞台，看到人们穿着她的商品，为她的歌词而欢呼，一切都改变了。现在，她在大量巡回演出 ─ 既作为Pentatonix乐队的支持演出，又作为头号演员 ─ 她热爱这一切。
学会与观众交流是一个挑战，但现在这是她最喜欢的部分。“在我最后一次巡回演出时，人们说那更像是一个脱口秀节目。”她甚至将她在TikTok上的合作精神带到舞台上 ─ 与观众一起写傻歌曲（后来在网上发布）。
@elliedixonmusic wrote some silly songs with the crowd on tour ✨ #livemusic #songprompts #popmusic #bedroomproducer #ontour
Dredge表示，没有理由让登上舞台的TikTok明星遵循传统的演出参数。将传统的音乐表演与他们在互联网上所知的内容相结合，再加上模仿评论区的一些观众互动方式，甚至可能更适合满足粉丝的期望。
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Laufey，以严肃的大师和渴望的歌词而闻名，在歌曲之间通过讽刺的插言揭示自己。在她的格拉斯哥演出中，她在单个聚光灯下，有时是演奏钢琴或大提琴的空灵公主。下一刻，她变得狡猾顽皮，斜眼看着情人节，摇曳起舞，调皮地拿起兔耳朵，而她的双胞胎姐姐朱尼亚与她同台演出，拉她最大的热门单曲《从一开始》。
“这里有谁不知道我是双胞胎吗？”她开玩笑说。笑声响起 – 每个人都知道。正如他们知道，当她提到生活在伦敦时，可以预见到歌曲《美丽陌生人》，或者当她谈论搬到洛杉矶时，可以预见到歌曲《落后》。这里的神话传说很强大，不仅贯穿于她的音乐中，而且通过在社交媒体上为她的粉丝提供“Laufey Land”的通道而融入其中。
在她的安可表演中，一曲《致13岁的自己的信》，她改变歌词以提及自己的格莱美奖。她对着麦克风低声说道：“总有一天，你将站在舞台上/小女孩们会尖叫着喊你的名字”，而她们已经准备好了 – 那些头发上绑着丝带的女孩们，她们看着她的TikTok视频，在雨中排队等着高声呼喊她的名字。
视觉设计师 | Zooey Liao
视频 | Jessica Fiero, Chris Pavey
高级项目经理 | Danielle Ramirez
内容总监 | Jonathan Skillings
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